Тени в западном искусстве

  • Производитель:
  • Автор:
    Эрнст Гомбрих
  • Год выпуска:
    2019
  • Вес:
    600 г.
  • Количество страниц:
    88
  • Тип издания:
    Твердый переплет
  • ISBN:
    978-5-00139-119-7
  • Формат:
    84x108/16
  • Размер:
    206x255x13
890р.
Есть в наличии
Подарочная упаковка

Заказывается дополнительно. Стоимость 150руб.

Информация для покупателя

Цена в интернет-магазине может отличаться от цены в офлайн-магазине. Оформление книги может не совпадать с представленным на сайте.

Описание

О чем

В этой увлекательной книге, впервые увидевшей свет в 1995 году, Эрнст Гомбрих, один из величайших историков искусства, рассказывает, какую роль на протяжении веков играли в западной живописи тени. Начиная с эпохи Возрождения художники в одних случаях подчеркивали их резкость, в других — намеренно уходили от их изображения. На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений — от романтизма и импрессионизма до сюрреализма — использовали тени для придания изображению большей реалистичности или драматизма.

Гомбрих затрагивает также неоднозначную природу теней в мифологии и философии и анализирует факторы, от которых зависит форма и резкость теней: местоположение и вид источника света, форма освещенного объекта и вид поверхности, на которую падает тень.

«Римские художники-мозаичисты любили заинтриговать зрителя иллюзией „неприбранного“ пола (asaraton), якобы оставшегося после пира: на полу разбросаны объедки и остатки еды, и все предметы отбрасывают тени».

Первоначально книга сопровождала выставку, проходившую в Национальной галерее Лондона с 26 апреля по 18 июня 1995 года.

Зачем читать

  • Объектом исследования историка искусств стали не предметы, но их тени, причем тени особого рода — падающие, то есть те, которые предметы отбрасывают на землю или иную поверхность. По мысли Гомбриха, мы можем увидеть лишь то, что уже существует в нашем сознании, однако способны проявлять чудеса наблюдательности, когда нам указывают, на что именно стоит обратить внимание.
  • Сюда же относится обычай изображать на поверхности полотна муху, как на портрете работы неизвестного швабского художника XV века.

  • Вместе с Гомбрихом читатель совершает не просто увлекательную экскурсию по залам лондонской Национальной галереи, но путешествие в мир искусства и вглубь веков, обращая внимание на детали, которых прежде не замечал. Это дает ему возможность по-новому взглянуть на прославленные шедевры изобразительного искусства и на уже хорошо знакомое не только в мире живописи, но, возможно, и в окружающем мире.